Salutem,

En regardant les expos j'aperçois sans cesse les mêmes erreurs, et peronne ne s'en rend compte.

Vos photos d'animaux.
C'est bien gentil d'avoir un appareil extra qu'on sait utiliser, qui rend super bien les couleurs et qui a une netteté époustouflante.
Mais y'a d'autres choses auquelles il faut penser :

1) L'environnement

Parce que quelle que soit la qualité de la photo, une photo d'un cheval boueux dans son paddock ça n'aura jamais rien de ravissant.

2) La pose

Je comprends qu'il faille prendre au naturel, un animal ne se commandant pas, mais il faut justement s'adapter. Votre poon's tire la tronche, vous allez pas vouloir tirer une photo de lui à tout prix, quoi. L'angle de photographie compte aussi.

Explications.

Des photos, ça se prépare. Même Slawik, vous ne savez peut-être pas mais ses photos n'ont absolument rien de naturel. Ce n'est pas un cheval pris "dans le feu de l'action" dans son joli pré.

D'abord, vous devez comprendre que la préparation de photos nécéssite du temps, c'est pourquoi les photographes parlent de "séances", parce qu'en consacrant une journée entière comme il faut, on va pas se contenter d'un seul tirage, croyez-moi.

Si vous voulez photographier votre cheval pour le sublimer et non pas faire une photo souvenir, ça va vous demander du boulot.

Tout d'abord, informez-vous de la météo... Et prenez garde à l'heure et à la saison !
En hiver, il est intéressant de profiter du soleil de 14 heures : le meilleur de tous. En outre, l'athmosphère fraîche influera sur l'humeur du gadin et ne sera que bénéfique : il n'en sera que plus actif.
En été, préférez le matin, vers 10 heures.

Ensuite, amenez-vous tôt... car va falloi bichonner à fond votre cheval. Enlever toute la boue, lui faire des crins tous propres et démêlés, et s'il les a frisés, mettre en valeur les frisouilles. Pour les chevaux gris, assurez-vous qu'il n'y a pas de zones jaunes et que les extrémités sont aussi nettes que le corps. (mais les chevaux blancs c'est plus dur à bien nettoyer je vous l'accorde.)
Je vous déconseille le harnachement. A moins que vous n'ayez un équipement complet bien assorti, ça ne rend généralement pas bien.

C'est le moment : on va photographier votre compagnon. Ne le bridez pas, servez vous du licol et de la longe, point barre.
Où aller ?
Alors là aussi faut être renseigné.
Paysage : il doit être dégagé. Absolument AUCUNE clôture éléctrique ou arrière plan genre ville, maisons, ect. Le sol doit être genre pré. En fait si vous êtes en pleine nature et que vous connaissez un petit pré isolé c'est parfait. Après je vous expliquerai un truc.

Vous y êtes ? Votre cheval ne doit pas tirer la tronche et être actif. 'Pour ça qu'il vaut mieux être à deux : le photographe, un peu en arrière, et le "dresseur" qui s'occuppe d'activer le cheval. (le faire venir au trot, oreilles en avant, au galop...) Si vous pouvez faire quelque figure compliquée style levade, c'est encore mieux, et si vous le surprenez dans quelque acrobatie de joie, prenez le dans le feu de l'action ^^ Toutefois le "dresseur" ne devra pas être dans le champ de la photo. C'est pour cela qu'il faut bien calculer votre position.
Ne faites pas que des profils du cheval, tournez autour, ect. Voyez surtout où la lumière est le mieux : le cheval ne doit pas faire trop de reflets mais ne pas être terne non plus.
Essayez donc de le photographier de 3/4, de face, ect. C'est pour cela que le dresseur ne doit pas être dans votre champ de vision mais que le cheval ne doit pas s'occupper de vous. (Carottes utiles !)
Négligez les moments où il est en train de brouter par exemple...
Il n'y a pas que l'angle bien sûr, mais aussi la hauteur. (ça aussi c'est une forme d'angle, ça influe sur la photo.)
Du niveau du poitrail, ou de la tête, essayez tout. A éviter : l'effet "rond de porte" où il y a un effet de concavité... On dirait que le cheval est "arrondi" comme si on regardait dans une loupe xD

Normalement ça devrait bien se passer. S'il y a un problème quelquonque, arrêtez immédiatement la séance.

Jeux de lumière et de plans...

On est évidemment pas obligés de prendre le dada en entier bien sûr.
Quelle partie est la plus charmante sur votre cheval ? C'est celle-là que vous pourrez cadrer uniquement, en la mettant en valeur. Dans tous les types de lumière différentes (soir, après-midi...) et dans des angles différents, on peut obtenir de beauc trucs.

Il faut arrêter pendant les séances de penser que le cavalier doit être à distance pour bien photographier son cheval entier et de profil. Non, il faut oser. Se percher dans un arbre pour prendre de haut le cheval qui passe sous le pin... Se caler entre les sabots, se planquer sous un obstacle. Tout doit se faire en une liberté, mais contrôlée. De lui-même, le cheval ne sera pas vigoureux et plein d'entrain à faire des bonds dans tous les sens et piquer des galops furieux, crins aux vents : non, cela sera provoqué si ça n'arrive pas tout seul. Ce qui doit être naturel, un jeu entre vous et le cheval, ce sera le contact et la manière de le photographier.

Vous devez donc apprendre aussi à connaître les subtilités du paysage qui vous entoure et celle de la lumière en la saison et aux heures.

Ah je devais vous parler d'un truc à propos de l'environnement...

Il y a certaines photos qui sont destinées aux créas uniquement, n'est-ce pas ? Moi je parle des collages : imaginez que vous ayez besoin d'un cheval à incruster dans un décor... (ce qui n'arrive pas souvent puisque la plupart des membres se contente de se servir du paysage comme zone de brushs et textures.)

Donc, dans ce cas précis, photographiez tout simplement votre dada devant un mur blanc uni. Le découpage n'en sera que plus aisé. Mais les poses seront bien moins naturelles, il n'y a pas la liberté du pré.

Bref, ce que Tygra fait... A titre d'exemple.

Je me photographie moi-même.
Pour mes montages, je me photographie devant un mur blanc pour faciliter le blend. L'appareil est préalablement réglé suivant la lumière qui vient de la fenêtre. Je pose, toutes mes attitudes sont faites exprès. Je sais par avance ce que je veux obtenir, rien n'est dû au hasard. Et je n'hésite pas à faire de véritables mises en scènes. (par exemple : acheter des roses pour répandre des pétales de partout sur la "scène"... Installer un mini-décor qui servira de base, ect.)

Donc, voilà, j'espère que ce cours vous sera très utile et profitable.
En espérant voir de fabuleuses photos bien réussies sur vos expos,
Ty'